Claude Viallat, qui vit et travaille à Nîmes, est reconnu sur la scène artistique depuis plus de cinquante ans. Depuis 1966, il a développé un système pictural unique, évacuant ainsi le problème de la représentation. Son approche se caractérise par l'utilisation de formes neutres, telles que des palettes ou des osselets, qui interagissent avec des supports variés et inattendus : draps de lit, toiles de tentes, rideaux, et même des culs de fauteuils.
Cette diversité de supports témoigne de sa volonté d'explorer les interactions entre la couleur et le matériau.
Viallat se passionne pour les défis que présente la peinture. Plus le système semble contraignant, plus il cherche à contourner ces obstacles. Pour lui, l'essentiel est de prendre des décisions audacieuses, d'explorer toutes les possibilités.
Dans cette exposition, les œuvres de l'artiste révèlent son penchant pour malmener la forme : il n'hésite pas à la rogner, à la déchiqueter ou à la manipuler sous différents angles. Il joue habilement avec les notions de vide et de plein, créant des assemblages à la fois inattendus et incongrus.
« Ma peinture prolifère, elle éclate, elle part dans tous les sens », déclare-t-il.
Viallat oscille entre rigueur et lâcher-prise, jouant avec les conventions et les problèmes inhérents à la peinture. Son travail s'inscrit dans une tradition coloriste, en écho aux grands maîtres de la couleur, de Delacroix aux fauves comme Derain et Matisse, jusqu'à Simon Hantaï.
Cette exposition ne se limite pas à la présentation de l'œuvre de Viallat ; elle rend également hommage à Jean Fournier, marchand de l'artiste de 1967 à 1997.
Sous le titre « Avatars », Fournier a orchestré plusieurs expositions collectives réunissant des figures majeures de la galerie, telles que James Bishop, Sam Francis, Joan Mitchell et Shirley Jaffe, tout en intégrant des talents issus de la génération suivante.Michel Hilaire, conservateur général honoraire du Patrimoine, souligne l'importance de cette exposition dans la continuité de celle présentée en 2005, affirmant que Viallat continue d'inspirer et de provoquer des réflexions sur la nature de l’art contemporain.
Horaires d’ouverture :
Du mardi au samedi de 11h à 18h
Jours de fermeture :
Les lundis, dimanches et jours fériés
